虛實相映的竹藝美學與大地呼吸起伏

依著地勢與樹木蜿蜒而出的木板步道，放眼望去大草原上，兩座竹穹裝置屹立其間。經由規則環繞以及自由聚焦的不同線條，編織出高聳壯觀的自然景色，揮灑出穹窿天幕景象。旅人可以自由地在情天幕或坐或臥，陽光透過竹縫間灑下光輝，微風輕拂帶來撲鼻的竹香，享受寧靜的片刻。曾參加威尼斯雙年展的王文志老師，以自然材質、超大尺度的創作展現。運用台灣常見竹子，讓綠色線條在半空中盡情飛揚、延伸，猶如書法的寫意流轉，呈現特別的柔軟形體變化。透過幾十位竹編師傅與勤美學夥伴的現場製作，在不同編織手法組合下，傳遞虛實相映的美學造型。旅人在此體驗自然，召喚出不一樣的生命情境與能量場域，與宇宙大地深度互動。

藝術家 王文志 簡介

台灣嘉義出生，台北藝術大學美術創作研究所碩士。作品展覽包括2001年威尼斯雙年展台灣館，以及日本、法國、意大利、奧地利、捷克、美國、加拿大及澳洲等地；包括日本2009/ 2012/2015年「水土藝術祭」、2010/2013/2016年「瀨戶內國際藝術祭」、2007年布拉格劇場設計四年展台灣館設計，以及2010年台北花博台灣庭園「天幕」等。

樹梢上的奇幻大果實

隱身在榕樹微型森林的三座奇幻樹屋，由實踐大學建築系系主任蕭有志老師團隊所設計，以種子飽滿圓滾的形象作為設計概念，頂部微尖的特殊造型，代表者種子發芽的開始，也是植物匯聚能量的中心。外牆選用國產的柳杉，表面更經過傳統自然技法的碳化處理，增加其耐久性，三座樹屋也因碳化層度不同，色澤上的層次也更豐富。過去苗栗造橋曾是木炭的故鄉，藉此呼應在地文化歷史的脈絡。三顆樹屋有著不同的主題內容，分別為「聲之屋」、「天空書房」、「獵人碉堡」。

藝術家 蕭有志 簡介

畢業於底特律近郊的克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook Academy of Art）建築學研究所，曾任職於台灣原相聯合建築師事務所及紐約Louise Braverman建築師事務所。2005年至今先後創立從事設計研究的Design Laboratory及從事建築與室內設計的大合整體設計有限公司。現為實踐大學建築設計學系系主任。近來以「Mega-Weave/大量交織」資源整合式思維與工作方法，在方案、教學、創作及非營利等面向積極實踐，除了參與多項藝術與設計展覽活動，也主動企畫各種城鄉微型空間改造及非營利空間改造工作營，並創作各種建築與空間裝置遊走於城鄉空間，企圖讓建築、空間與事件活動游擊介入公眾生活環境。

近期作品：
2017忠泰美術館/Home2025/櫃之家、問陶亭、2016當代藝術博物館/Cross－Design+x Art+/自由小屋、2015台灣雕塑雙年展/何以為渡/旅行的大洋蔥計畫第九站

秘徑中樹與屋跳起雙人舞

座落於森林小徑盡頭的森林樹屋，優雅而低調，不同層次的湖水綠與水波藍外牆，是藝術家小林崇於現場依循著森林裡的氣息與光影調配而出。樹屋依附著一棵碩大的榕樹，婀娜多姿的主幹，與階梯、露臺融合得十分自然。從不同的角度仰望，可見枝幹從樹屋外牆穿越，樹與屋像是默契極佳的舞伴，正在綠意盎然的林間起舞，持續向外延展的枝枒線條，飽含生氣蓬勃的生命力。

藝術家 小林崇(Takashi Kobayashi) 簡介

來自日本的樹屋大師，年輕時就嚮往與自然結合的生活形式，三十幾歲時開始自學搭蓋樹屋的相關知識與技能，已經六十多歲的他至今完成了超過150間樹屋作品，作品不僅遍布全日本，也受邀至許多國家創作。台灣苗栗這座隱身在香格里拉樂園後山的樹屋，是小林崇在台灣的第一個作品。

森林中不間斷的生命力

藝術家從作品《森林浴所》、《星艦遺跡－靜默》到《2020森林方舟》，其實像一個考古過程。《靜默》闡述的是靜置在樹林裡的遺跡發現，《2020森林方舟》則多了人造的力量在樹林間互動，這些遺跡涵蓋不同時間點，以及不同時期外星人/地球人的介入，讓累積而成的遺跡，如同一個進行中的工事現場，彷彿從樹林母體中得到能量、聯繫與接觸。

藝術家 陳建智 簡介

建築背景出身的陳建智，關注空間尺度、人與環境的關係，作品多具身體與空間的互動性。生活中息息相關的物件是藝術家經常取用的創作素材，作品充滿非特定單一的豐富訊息。不斷探索建築常規、空間慣性以外的解放可能。

你有過不用攀爬，而是走上樹木的感受嗎？想不想一起不留痕跡、安靜的在樹林行走，一起探索這個秘境與聆聽周遭美麗的自然聲音？

巢展Tensile》作品靈感來自於大自然中的懸掛裝置，如蜘蛛網、絲繭這些昆蟲用於保護自己的安全網。進入充滿張力的網邊地帶，漂浮在樹林之間的編織裝置，藉由不同材質與色彩的交織，期望能觸發人們多元的五感體驗。創作者希望人們能感受懸浮、擺動─ 這些有別於以往的行進方式。到訪的村民能輕鬆的在作品上休息，用不同的視野探索這個美麗環境。

藝術家 Lua Rivera 簡介

出身於墨西哥藝術家家庭。Lua 對於自然環境的觀察十分深刻，從小喜歡探索森林的她，特別對鳥類築巢感到興趣，故選擇以編織作為主要技法，希望邀請人們進入作品中體驗探索。(www.luarivera.com)

協創者 楊芳宜、林資芬 簡介

芳宜為「 廢青不廢 Give to Gift」創辦人，藉由換位研究，透過異質編織、再生創作及跨領域合作，重新定義「廢棄」議題。資芬擅長在創作中使用反傳統的素材，她的創作皆與零廢棄、永續、城市紋路觀察、創新織品議題相關。

協力單位 鎰呈行股份有限公司

星艦中的秘密寶藏

打造「星艦遺跡– 靜默」的陳建智老師，對於作品有很多的想像，以前在台灣房屋屋頂都會有水塔，他想像那是與外太空連結的一個機器，因為水塔是屋子頂端最靠近天空的地方，配合旁邊的天線就像是連結外太空的訊號器。老師利用再生藝術的思維，將廢棄物作出轉化，從這裡可以發現許多寶物，遺跡現場的大星艦前身是中央銀行空調冷卻水塔，在大星艦旁的半圓形小水塔，就是模擬考古挖到一半還未出土的小星艦。而現場的小水池內有許多不同的寶物，他從各個藝術家的工作室，回收了瓦片、石頭、陶器藏在裡面。陳老師的作品都有一種童趣，從頭到尾每個細節都有屬於自己的故事，這或是再生藝術另一個讓人著迷的地方吧，期待山粉圓(會員)來到星艦探險，在大榕樹下尋找星艦中的秘密寶藏。

藝術家 陳建智 簡介

建築背景出身的陳建智，關注空間尺度，人與環境的關係，作品多具身體與空間的互動性。生活息息相關的物件是其經常取用的創作素材，作品充滿非特定單一的豐富訊息。家宅系列的建築裝置，意不在可長久保存的恆常性，反而著墨空間、材料、構法上的直覺性和操作簡便性。不斷探索建築常規、空間慣性以外的解放可能。

讓我們一起蓋一座窯吧！

苗栗鄉鎮存在著各式各樣的古窯，磚窯、炭窯、陶窯、土窯...等，都是昔日山城人留下的生活智慧結晶。而山那村大地窯，是由一群擅於與大自然相處的教育團體-大地旅人，帶著園區同仁夥伴們一起完成的。旅人的老師們善於在自然中取得再生能源，製作成高效能的土窯；這座土窯與周遭環境的資源循環關係、自然永續精神，讓大家佩服又讚嘆。如今這座大地窯已然成為山那村的戶外廚房中心，聚集了人群，拉攏了關係，在山粉圓(會員)的互動中，大地窯不只溫飽了每個山粉圓的胃，更溫暖了每個山粉圓的心。

藝術家 大地旅人 簡介

大地旅人是由：孟磊老師和江慧儀老師共同創立的教育與永續設計團體，主要以樸門永續設計（Permaculture）的教學、適切科技設計與產品、環境教育教材研發與教學為己任。強調「有效率的能源規劃」、「巧妙運用自然」的樸門永續設計（Permaculture）成為大地旅人系統性地看待整體環境，以及從事環境事業的指引

張開雙手迎接的大地巨人

像是從地心竄起的巨人，張開巨大的雙手迎接當晚的村民，大家一起圍繞在土地的餐桌旁，聆聽關於豐收及滋養的故事。長達7米5的桌板，使用台灣國產的多種木材拼接，自然的色澤與原始的觸感，呼應對這片土地最真誠的敬意。

藝術家 伊祐•噶照 簡介

來自花蓮港口部落的阿美族藝術家。十幾年前回到部落的伊祐，常聽老人說山林與海洋的故事，也看到人們因為慾望漸漸忘記如何與大自然對話，所以開始透過創作去傳達當代原住民的社會處境，同時表達對環境議題的深刻體認，也用藝術作為傳統與現代青年之間的橋樑。

最接近自然的徹底解放！

以藝術的眼光重生舊有建築，將原本荒廢的香格里拉一號賣店，重新打造成專屬勤美學的森林浴所。外觀保留原本八角形結構，設計工業風金屬外觀，將浴所變成宇宙星艦。浴所內設計期望與自然結合，將森林部分的樹木包覆在浴所內部，一邊洗漱一邊欣賞大自然的美好。藝術家精心設計支架造型，將冷硬的金屬變化成有機的植物線條，回應了人工建築與自然森林的對話。皆採環保回收廢料，將廢棄的路燈罩改裝成洗手台水盆。浴所內每張桌椅都是獨一無二的設計，擬人化的桌椅，高矮胖瘦各有其獨自的樣貌，旅人可以自由選擇適合自己身形的桌椅使用。透過藝術，讓盥洗不再只是盥洗，讓生活每個環節都充實豐滿，用心享受每一天。

藝術家 陳建智 簡介

建築背景出身的陳建智，關注空間尺度、人與環境的關係，作品多具身體與空間的互動性。生活息息相關的物件是其經常取用的創作素材，作品充滿非特定單一的豐富訊息。家宅系列的建築裝置，意不在可長久保存的恆常性，反而著墨空間、材料、構法上的直覺性和操作簡便性。不斷探索建築常規、空間慣性以外的解放可能。

草原上的飄浮吊床

此時此刻的我，渴望著「空」與「靜」。
與這世界脫離，與任何事物都毫無接觸，內心沒有一絲搖擺與晃動。
心靈蒸發，與世隔絕；安詳的，睡一場。

藝術家 狗柏 簡介

畢業於實踐大學媒體設計系，現為美秀集團主唱兼創辦人。專輯曾入圍第三十屆金曲獎最佳樂團獎、最佳新人獎、最佳裝幀設計獎。

山那之間的一座田

恢復土地原來的樣貌，一直是勤美學實驗研究計畫的關鍵句之一。旱田、水田、梯田、生態池、埤塘，透過30年前美軍空照圖，可了解到這塊土地的原始；早年生態是多麼的美麗與豐富。2017年團隊也在山那村復育了的第一畝田：「山那春田」。何其昌景觀師說明，香格里拉園區的地質是高位沙丘，本來沒有堅硬的石頭可以取用做為砌石的梯田，就順勢保留了附近山區、草坡梯田的感覺，方能與周遭起伏不劇烈的地形呼應，產生柔順的和諧感。而春田吐納的水系統，將雨水、洗滌水、戲水區的每一滴水，都匯集成一條明亮的小溪，順勢灌溉，並在下游集結成生態池，迎回了生態的多樣性。這片田將開啟一連串人與人、人與自然更緊密的關係。捲起衣袖！一起在這片美麗的田裡展開我們的田園生活吧！

景觀師 何其昌 簡介

曾任職於中冶景觀造型顧問有限公司擔任設計師，師事台灣景觀權威郭中端老師。於不惑之年時自立「天堂島環境設計」，期許實現多年來累積的創意與構想，創造出屬於這塊土地可愛與浪漫的景觀與建築。

在巨型編織中翻滾遊玩！

使用基本針法多變的勾針來進行操作，不同的針法影響了觸覺與視覺上的變化，經過一連串的實驗重新定義了不同織法在空間中的定義，試圖利用編織的特性來創造新的空間形式，使其能應用在任何環境中。平面的藝術編織網飄浮在空中，與立體的空間產生了關係。藝術家希望能夠從平面／立體兩種角色之間創造更多的對話，細心設計每片網子的織法跟吊點皆不相同，影響其受重力拉扯的變形量。遊玩者自身的重量就是一雙看不見的手，把編織從平面撐為空間，使得作品會依遊玩者的移動而呼吸起伏，彷彿具有生命一般，不再只是僵固的空間。空間之間彼此互相牽引，藝術家進而打破邊界，編織出連接上下的管狀空間，讓遊玩者能夠自由穿梭，或自在停駐，與自然、空間和自我交流對話。

藝術家 曾靖婷 簡介

畢業於銘傳大學建築系，熱愛手作，深信手作的溫度能拉近人的距離，目前持續研究利用編織發展空間的可能性。

劃破黑夜與白晝的勇者！

勤美學團隊在尋找房務車輛藝術創作者的過程中，在陳建智老師的引薦下，有機會邀請江家雄老師改良園區廢棄的休閒車，經過無數次的訪談後，雙方激盪出新舊的衝突美感，在老廢的事物中看見創作藝術的神奇，甲蟲車不僅僅是一台兼具實用與藝術性的作品，也是新舊跨世代融合的展現，更重要的是，這門祖傳三代的農機改裝的技藝已經被賦予新的使命，未來將會與藝術的方式，傳承下去。

改裝車院長導師 江家雄 簡介

江家雄老師的爺爺從日據時代開始，就跟著日本機械技師習得農機改裝的相關技法，用盡一生心力鑽研貫通，在農機改裝的領域中自成一格，並將此技術傳承給自己的七個兒子。經過多年的時間變遷，再加上政府單位對於拼裝車堅持有其法規限制，到第三代時，僅剩江家雄老師堅持傳承，將爺爺畢生的心血完成承襲下來。江家雄老師的作品在2014年的農業博覽會嶄露頭角，作品為是一輛裝有六個輪子的野獸，這前所未見的外型創意和打破限制的拼裝車創意，立即吸引各方注意！許多藝術家、農機改裝師，都認識了這一號人物。而藝術家陳建智老師偶然機會引薦，就在勤美學產生了有趣的火花